Kino, eine Wanderin , reist auf ihrem sprechendem Motorrad Hermes durch die Welt um möglichst viele unterschiedliche Länder zu sehen. In jedem Land verbringt sie drei Tage bevor sie wieder aufbricht um das nächste Land zu suchen.

Die Optik

Auf den ersten Blick wirkt Kino no Tabi ziemlich flach und im Vergleich zu aktuellen Titeln grafisch überholt. Sowohl Charaktere und Hintergründe wurden relativ detailarm gestaltet und die Animation setzt ebenfalls keine neuen Maßstäbe. Alles ist guter durchschnitt – aber auch nicht mehr.

Die Akustik

Die musikalische Untermalung hält sich zurück, bietet allerdings ein paar schöne Stücke die den multikulturellen Aspekt des Animes unterstreichen.

Die Handlung

Hier kommen wir zu dem Punkt den Kino no Tabi auszeichnet.

Jede Episode zeigt ein einzelnes Land mit seinen individuellen Regeln, wobei oft ziemlich tiefsinnige Fragestellungen aufgegriffen werden. „Was wäre wenn….“ – z.B. jeder Mensch die Gedanken der anderen lesen könnte ? Oder wenn Krieg wie wir ihn kennen abgeschafft würde ? Was wenn jeder Jugendliche zum „Erwachsenen“ umoperiert würde ?

Die teilweise dystopischen Verhältnisse werden dabei nur selten „gelöst“ sondern einfach dargestellt und dem Zuschauer zur Beurteilung vorgelegt.

Die Reihenfolge der Episoden ist auch in diesem Anime nicht die „echte“ Chronologie, was allerdings aufgrund der Eigenständigkeit der Episoden zu Beginn nicht auffällt.

Das Fazit

Was zu Beginn wie ein durchschnittlicher Kinderanime wirkte, entpuppte sich schnell als verfilmte Sammlung interessanter Kurzgeschichten die nicht durch Spezielle Effekte oder billige Lacher punkten will sondern sich ausschließlich auf einen literarischen Inhalt konzentriert.

Daher: 7/10 Loripoints für einen interessanten Literatur-Anime.

Die Menschheit und die riesigen „Zentraedi“ leben nach dem großen Krieg wieder in Frieden miteinander und erforschen gemeinsam das Weltall. Auf der Suche nach neuen Welten suchen verschiedene „Macross“- Flotten das All. Eine dieser Flotten ist die „Frontier“, die auf ihrer Reise mit feindlichen Aliens in Kontakt kommt.

Die Optik:

Prädikat „Wunderschön“. Die CGI Shots der Raumkämpfe sind atemraubend, schnell und mit einer ordentlichen Ladung Effekten garniert um Fans eine ganze Weile zu fesseln. Das Design der Frontier, der neuen Valkyries und der SMS Crew Quarters ist modern und glaubhaft, wobei viele Elemente der alten Macross Serien eingebaut wurden. So bekommen wir z.B. die aus Macross Zero bekannten Flugabwehrmechas als Geschütze des SMS Kreuzers zu sehen und dürfen auch wieder einen „Königs Monster“ Artillerymech bestaunen.

Die Akustik:

Macross war schon immer eng mit Musik verbunden – und in Frontier bekommen wir gewaltig viel gute Musik um die Ohren. Wo wir in Macross 7 in jeder Folge die selben Stücke ertragen mussten, können wir in Frontier eine breite Palette an fantastischen J-pop tracks genießen die das Geschehen untermalen und auch beim wiederholten hören Spaß machen.

Die Handlung:

Der Fokus von Macross Frontier liegt auf den Protagonisten: Dem jungen Piloten Saotome Alto, dem Pop Idol Sheryl Nome und dem Nachwuchssternchen Ranka Lee. Während Alto dem privaten Söldnerunternehmen SMS beitritt um gegen die ‘Vajira’ zu kämpfen, wächst Ranka , mit Sheryl’s Unterstützung, zu einem kleinen Nachwuchstalent heran. Die Handlung verwebt dabei gekonnt die Ereignisse der Vajira-Angriffe und den Hintergründen der Protagonisten. Schon nach wenigen Folgen wird klar das die Angriffe kein Zufall sind und das wesentlich mehr hinter den Vajira steckt als zuerst angenommen wird.

Das Fazit:

Die Serie hat es in sich. Macross F ist die perfekte Fortsetzung eines klassichen Titels. Wer die ‘alten’ Titel kennt, wird viele Elemente aus ihnen in Frontier finden – Die Klassiker von Lynn Minmay und Neji Basara sind wieder dabei und auch Macross Zero wird in Form einer Dokumentation wieder neu erzählt. Die Geschichte ist um vieles komplexer als früher – und erfordern vom Zuschauer mehr Aufmerksamkeit um die verschiedenen Nebenhandlungen mit zu verfolgen. Unterm Strich ist Macross F ein Titel der in keiner Sammlung fehlen sollte.

Ein Absolutes Must-have !

Daher:

10/10 Loripoints für die coolsten Mechas aller Zeiten!

Das nächste Review gibts morgen… evtl. auch mit ein paar neuen Zeilen aus dem Roman.

Viel Spaß beim Lesen!

Gleich vorweg – wer Highlander Teil 1 gesehen hat, sollte sich tüchtig mit Alkohol eindecken um ersteinmal jegliche Erinnerung an das Original auszubrennen. Der Anime hat (wieder einmal) nur die Unsterblichkeit des Helden mit dem Original gemein.

Eine Zusammenfassung : Collin kommt aus dem nördlichen Teil Englands und kämpft gegen die Römer. Seine Frau will den Krieg dadurch beenden indem sie mit dem Römischen Feldherren Markus in die Kiste hüpft. Collins Volk/Stamm/Armee wird trotzdem besiegt und nur Collin überlebt. Als er sich an Markus rächen will, wird er dabei schwer verletzt und liegt mit halb gespaltenem Schädel auf dem Altar in Stonehenge. (Muss ein kräftiger Schlag gewesen sein der ihn aus einem Feldlager in Nordengland bis nach Wales katapultierte….) Markus lässt ihn daraufhin in Ruhe.
Colly kommt wieder auf die Beine, bekommt Amtlich bestätigt das er unsterblich is und macht sich weiter auf die Jagd durch alle Zeitalter um Markus zu töten. Dabei geht es durchs Antike Rom, den japanischen Bürgerkrieg, zurück nach Europa zu diversen Seeschlachten, wieder zurück ins Japan um 14hundert, dann durch die beiden Weltkriege und dann nach Amerika das futuristisch im Eimer ist – Bis auf einen Mega Massiven Monolithen in dem (welch Überaschung) Markus von Oben die Fäden zieht.

Das ganze beginnt allerdings in dem futuristischen Endzeitstadium und wird durch Rückblenden erklärt.
Wem in dieser Geschichte keine Logiklücken auffallen, für den ist schweizer Käse wohl auch ein technischer Werkstoff.
Abgesehen davon ist der Anime so haarstreubend unlogisch das ich es einfach nicht ignorieren KANN. In JEDEM Kampf verliert Rambo Mc Leod dadurch das Markus sein Schwert zerbricht. Man müsste meinen das man nach dem dritten Kampf mit temporärer Todesfolge daraus was lernen würde. Moment – Mc Leod ? Ja – Colly kehrt im 11 Jhd. wieder kurz nach Schottland zurück und kämpft gegen die Engländer… da bekommt er dann auch den Clansnamen aufgedruckt damit man den Anime Highlander nennen kann.
WARUM aber aus Connor plötzlich Collin wurde bleibt schleierhaft. Vielleicht sollten wir einfach dankbar sein das unser Terminator Mc Leod über den ganzen Anime hinweg den selben Namen trägt.
Zurück zur Un-Logik: Wenn eine Privatarmee den Auftrag bekommt in einer höchst rebellischen Stadt einen Mann zu fangen – wäre da evtl. mehr Eifer geboten als 4 Streifenwägen MIT EINGESCHALTENER SIRENE UND BLAULICHT durch die Straßen zu schicken ? Mag vielleicht etwas pedantisch wirken – aber mir kommt die Idee extrem hirnrissig vor.
Ebenso wie die Gruppe schräger Mutanten am Anfang des Animes die so Handlungsrelevant sind wie ein Gehirntumor.

Kämpfe auf heiligem Boden sind in Highlander bekanntlich tabu  -Aber warum hat Markus unseren Colly nicht einfach vom Altar geschleift ? Es hätte nichts dagegen gesprochen den (zu dem zeitpunkt ja schon toten) Körper die 10m zu schleifen und DANN zu enthaupten. Das hätte jedem Beteiligten(Zuschauer inklusive) zweitausend Jahre Qualen erspart.

Ebenfalls wäre es sinnvoll gewesen das Quoten-schwarze-Kind wegzulassen. Das Gör störte. Nicht so wie ein kleiner Bruder mit schlechter Musik samstags um 6 Uhr früh stört – sondern eher wie ein schwarm Malaria verpesteter Moskitos in der Nacht über deinem Bett.

Jüngeren männlichen Zuseher sollte zudem möglichst Zeitgleich nahegelegt werden das Frauen sich nicht so wie im Anime verhalten. Um genau zu sein – sie verhalten sich exakt entgegengesetzt dazu. 99% der Frauen würden nicht auf die Idee kommen das ein Feldherr der zum Wohle seiner Nation über etliche blutige Schlachtfelder gelaufen ist und mit einiger Wahrscheinlichkeit selber so manchen Menschen erschlagen hat einfach mal nen Feldzug abblasen wird weil man gekonnt an seiner Fahnenstange knabbert.
Ebenfalls würden 99% der Frauen die sich ihr Geld im horizontalen Gewerbe verdienen nicht den ersten Mann mit heroischen Proportionen anfallen weil sie die spontane Geilheit dazu verleitet.
Die unsterbliche Gespielin von Markus hat ebenfalls nur dieses Ziel. unsterbliche Geilheit.

Jungs – nein. Glaubt nicht dran.
Der Film wurde von Männern erdacht, von Männern geplant und mit hoher Wahrscheinlichkeit von Männern gezeichnet. Offensichtlich waren die Mehrheit dieser Schlippsträger so sehr mit der Animation beschäftigt das gewisse Grundbedürftnisse sich in der Handlungsweise der weiblichen Minderheit entladen haben.

Fazit : Die Handlung hätte das Potential gehabt etwas Brauchbares herauszuholen. Wurde gekonnt umgangen.  Die Charaktere bleiben zweidimensional und oberflächlich und geben nicht viel her.
Das einzige was an dem Anime überzeugt ist die Optik. Die wurde mit ebensoviel Testosteron, Steroiden und Crack gefüttert wie die Hauptdarsteller (keiner kleiner als 3m und ein Körper neben dem sich Adonis wie ein Fliegengewicht fühlen würde).
Ja – sie sieht auf den ersten Blick schick aus. Aber dabei bleibst. Die Kämpfe sind uninspiriert und wiederholen sich. Es ist 100% vorhersehbar und nach den ersten Schwerthieben uninteressant. Es wurde auf Kosten der Glaubwürdigkeit versucht so viel visuell ansprechende Elemente hineinzupressen wie nur irgendwie möglich (Seeschlachten und die wiederholten Abstecher nach Japan z.B.) und unterm Strich wurde damit das ganze so richtig gründlich verpfuscht.

Daher:
1/10 Loripunkten für grafischen Aufwand den man durchaus in einen guten Anime hätte zwingen können.

Spät aber doch – Der Anime der Woche, der gleichzeitig auch der Anime des Monats Mai ist:
EF- A tale of Memories. Im Anschluss gibts noch ein etwas bissigeres Review…

Die Zusammenfassung:
Der Anime befasst sich mit dem relativ alltäglichen Leben von drei jungen Pärchen. Die einzelnen Geschichten sind lose miteinander verflechtet – bilden allerdings jeweils eigenständige Handlungsstränge.

Die Optik:
Der visuelle Stil ist teilweise abstrakt , mit vielen Einstellungen die harte Schwarz/weiß Kontraste beinhaltet oder die Charaktere als Negative zeigt. Schnelle Wechsel zwischen „real“Szenen und charakterbezogenen „Erzählperspektive“ werden häufig auch durch schnelle Schnitte und Perspektivenwechsel visualisiert.
Die Vorlage für den Anime entstammt einer visual-Novel, und genau so wird auch der Anime präsentiert.

Die Akustik:
Im Kontrast zu den überwiegend ruhigen Animes die ich bisher reviewt habe setzt EF auf annähernd permanente musikalische Begleitung. Die einzelnen Handlungen werden durch wunderschöne Pianomelodien untermalt die sich, gepaart mit der visuellen Abstraktion schnell einprägen.

Die Handlung:
Das Hauptthema des Animes liegt offensichtlich in den drei Beziehungen und ihrer Probleme. Diese reichen von den mundanen Eifersüchten bis zu schweren psychischen Stöhrungen die überkommen werden müssen. Die Erzählweise fesselt gekonnt die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die jeweilige Situation, so dass es schwer fällt nicht mit dem jeweiligen Protagonisten mitzufühlen bzw. vorrauszudenken wie sich die Handlung entwickeln könnte.

Das Fazit:
Ergreifend, fesselnd aber nicht einfach für zwischendurch. Um EF zu genießen braucht man Ruhe und ein Quentchen Neugier – eigentlich nicht anders wie für ein gutes Buch. Die Charaktere sind überzeugend dargestellt und balancieren zwischen Stereotyp und Originalität. Nicht wirklich ‘neu’ aber auch nicht abgedroschen- so das sie zwar vertraut wirken, aber doch überraschen können.

Daher 10/10 Loripunkten für eine tolle Geschichte die auch gebührend präsentiert wird.

Grenadier
Nicht gerade neu, aber dennoch wert darauf hinzuweisen. Längere Bestrahlung durch diesen Anime kann bleibende Schäden hinterlassen ! Symptome dafür sind :
-Verlust jeglichen Denkvermögens.
-Wahnvorstellungen das ein Revolver genügt um ganze Armeen zu besiegen.
-Die Illusion das Luftballons praktischen nutzen (etwa als Anzug, Badewanne, Fluggerät oder Schutzschild () hätten.

Aber mal zur Sache:
Es geht um eine Revolverheldin die dem Krieg und der Gewalt in der Welt ein Ende setzen möchte. Aber nicht durch den Einsatz ihrer Waffe- sondern durch ein Charmantes LÄCHELN. Ok. So abstrus es sein möchte – aber es muss ja zu jeder Geistekrankheit einen Anime geben.
Für besagte Schützin sprechen drei Argumente:
Ihr übermenschlich, phänomenales, intergalaktische Talent im Umgang mit ihrem Revolver und Ihr massiver Vorbau den selbst Doppel-D Körbchen nicht halten könnte.

Ihre Waffe lädt sie auch am liebsten durch diesen Vorbau nach: Eine Bewegung, und schon springen 6 Patronen daraus hervor – präzise in einer solchen Flugbahn das mit einer Handbewegung alle 6 Kammern des Revolvers geladen werden.
An dieser Stelle eine Frage an die weiblichen Leser unter uns: Wie angenehm dürften sich 63 Quadrillionen Patronen (so viele benötigt unsere Aushilfspazifistin auch) zwischen euren Brüsten anfühlen ? Bzw. Wenn ihr einmal feste nickt – schafft ihr so ein Kunststück mit den Patronen vielleicht auch ? ManN muss ja mal fragen…

Dann kommen wir zu den unnötigen Charakteren der Serie. D.h. allen anderen.
Ausser unserer Dolly Buster mit Wahnvorstellungen hat nämlich keiner der sonst auftauchenden Personen irgendeine reale Daseinsberechtigung. Klar gibts da die zwei Sidekicks die eine solche Serie braucht : Einen jungen Samurai der Kugeln im Flug spaltet und eine nervige kleine Göre die aus Luftballons alles zwischen einem Rückenkratzer und einem Panzer blasen kann und die so unsäglich nervig ist das man sich eine Zeitmaschiene wünscht um ihren Eltern doch noch zu zeigen das Luftballons einen bestimmten realen Nutzen haben können.
Die pro Folge auftretenden Gegner sind die üblichen 0815 Lachnummern die man in jeder schlechten Serie findet mit etwa so viel Intellekt oder Motivation wie eine überreife Melone. Bis auf den „ominösen Oberschurken“ kann man sich sicher sein das jeder am Ende der Folge aufgiebt. Sterben tut in der Serie natürlich niemand da unsere Dolly Wayne so super toll schiest das sie Lebenswichtige Organe vermeidet. Halt – Korrektur. Der Böse darf natürlich jeden verschonten im Anschluss verschwinden lassen… da aber keiner von denen wirklich vermisst wird ist das auch egal.

Wenn euer Porno-ordner plötzlich leer ist, oder ihr jemanden einen Abend unsäglicher Qualen bereiten wollt – dann seit ihr mit Grenadier gut beraten. Persönlich finde ich einen mehrstündige Zahnwurzelbehandlung ohne Narkose unterhaltsamer und wesentlich angenehmer als diese Serie.

Daher:
0/10 Loripoints für eine Vorlage die selbst für einen Porno zu billig wäre.

Die Optik:
100% Cell-shaded CGI. Die Charakteranimationen wirken teilweise etwas seltsam und, wie von CGI gewohnt, überdreht – bindet sich aber in die Hintergründe wunderbar ein. Das Charakterdesign stammt aus der Feder von Akira-Schöpfer Atsuhiro Otomo – und wer Akira kennt findet so manche Ähnlichkeiten zwischen beiden Werken. Die Hintergründe sind atemberaubend. Ob es sich um die technischen Details industrieller Apperaturen handelt oder um weitläufige Landschaften – man möchte immer wieder zur Pausetaste greifen um den Moment noch ein wenig länger festzuhalten.

Die Akustik:
Intro und Outro sind sehr passende Stücke die den Rahmen des Animes gut umfassen und abrunden – im Anime selbst wird man in den ersten Folgen durch subtile und leicht futuristische Stücke mit Streich- und trommel-instrumenten bedient. Auch hier scheint der Trend zu „weniger ist mehr“ zu gehen: Lange Szenen kommen ohne musikalische Einlagen aus.

Die Handlung:
Es wäre ein Verbrechen hier zu spoilern, denn die Handlung folgt einem klaren und geraden Faden der um so besser zur Geltung kommt je unvoreingenommener der Zuschauer ist. Die Umwelt in der Freedom beginnt, wurde scheinbar nicht unwesentlich durch Orwells 1984 beeinflusst – und das schlimme daran: Es wirkt glaubhaft. Die Charaktere sind nicht jedermanns Sache und wirken ein wenig zu kindlich für meinen Geschmack – was wohl einen stärkeren Bezug zur japanischen Jugend in der ansonsten recht nations-freien Mondgesellschaft bezwecken sollte.
Auffallend ist auch ein ziemlich deutliches Produktplacement von Nissins Cup Ramen. Ob hunderte Jahre nach der Zerstörung der Erde, irgendwo am Mond oder in der Einöde – Instant Ramen wird überall geschlürft.

Das Fazit:
Intelligent, visuell phantastisch und gut erzählt – perfekte Vorraussetzungen für eine gute Note. Die Serie ist 7 OVAs lang und jede Minute davon wert.

Daher

9/10 Loripoints für Sci-Fiction Animation die auch zum Denken animiert.

Manche Animes halten nicht was sie versprechen und der folgende Fall ist ein solcher:
Bus Gamer.

Die „Story“ ist folgende: In Kämpfen zwischen 3er Teams können Jugendliche eine Menge Geld verdienen. Es geht jeweils darum entweder eine CD zu erbeuten oder zu verteidigen. Wer am Ende der Spielzeit mit seiner CD dasteht gewinnt und kommt eine Runde weiter. Das ganze dient angeblich zur Unterhaltung von Unternehmen die dabei um Firmengeheimnisse spielen.
Wenn man also nicht zu groß schreibt passt die gesamte Handlung auf eine Briefmarke. Die Story hat so viele Lücken das ich Bus Gamer spontan als typischen „Emmentaler“ bezeichnen würde – aber das würde den gleichnamigen Käse doch stark beleidigen.

Der Anime selbst erklärt nichts von dieser „Handlung“. Nein – gar nichts. Nicht mal ein bischen. Man weis nur das Jemand viel Geld dafür bietet das sich die drei Protagonisten in diesen Matches durch ihre Gegner prügeln. Ok – ‘Protagonisten’ ist übertrieben. Jeder der drei Typen könnte problemlos einen Vertrag für eine respektablere (hust) Yaoi Serie klar machen:
Da wäre einmal No.1: der Karatekerl der harmlos aussieht und im Nahkampf absolut überdrüber unbesiegbar is.
No.2: „Mr.Coolness“ dessen elegante Haarpracht so fällt das sie GENAU seine Augen verdeckt (und nur die) und der nur durch das Tragen eines 10m² Schildes mit der Aufschrift „ICH BIN COOL!“ noch auffälliger auf seine pseudo-coolness aufmerksam machen könnte.
No.3: Ist dann noch der tolpatschige Geek der so herzzereissend dämlich ist, das man schon in der ersten Folge den Angreifer anfeuert der ihn bedroht. Leider bleibt er bis zum Schluß so dämlich und nervig wie in seiner ersten Szene.
Der Hintergrund der Protagonisten ist … nicht vorhanden. Man bekommt jeweils einen oder zwei Flaschbacks zu ihren Hintergründen, aber die sind uninteressant und für die „Handlung“ unwichtig.
Kurzum: Die Protagonisten fallen am ehesten in die Kategorie Scheiblette: Flach und Geschmacksneutral.

Der Verlauf der „Serie“ ist ebenso grenzdebil: Die drei Scheibletto-Protagonisten verstehen sich zunehmend besser miteinander und schlagen sich erfolgreich durch. Mit Episode 3 ist der Schreck zum Glück schon wieder vorbei – wobei das „Ende“ etwa so dezent nach Sequel riecht wie ein vier Wochen überreifer Quargel.

Fazit: Blos die Finger weg davon !!
Wenn ihr eine Scheibe guten Alpenzeller in euren DVD-Player einlegt und abspielt erhaltet ihr bessere Unterhaltung.

Die Woche ist noch ziemlich jung – und hier habt ihr gleich zum Einstieg ein Review über einen sehr schöne Titel.
Eigentlich wollte ich wieder ein ‘normales’ und ein Käse- Review machen – aber dafür fehlt es mir ernsthaft an Titeln die schlecht genug wären um auf solche Art und Weise präsentiert zu werden. Wenn ihr ‘würdige Kandidaten’ habt, lasst es mich wissen !

und nun zum wichtigen…

Shigofumi

Die Zusammenfassung:
Fumika ist eine Briefträgerin der besonderen Art: Sie kommt aus dem Reich der Toten und überbringt die letzten Worte der Verstorbenen an die Lebenden. Bei ihrer Aufgabe wird sie mit den verschiedensten Arten des Todes konfrontiert: Selbstmord, Mord, Krankheit, Alter, Unfälle…

Die Optik
Relativ unaffällig ist die Optik ansehnlich, aber nicht hervorragend. Es gibt in dem Punkt wenig zu sagen da sowohl Stil als auch Qualität guter Durchschnitt sind.

Die Akkustik
Passend zur Thematik ist die musikalische Untermalung meistens schwermütig oder leicht repetiv – wirkt aber gut inszeniert und rundet die Erzählung ab. Das Intro wirkt etwas verstörend und polarisiert durch die harten Klangkontraste. Das Outro ist erwartungsgemäß ein sanfter Ohrwurm der für einen gewissen „Nachgeschmack“ der einzelnen Folgen sorgt.

Die Handlung
Bis zu diesem Punkt ist Shigofumi bloß guter Durchschnitt – aber die Handlung ist was diese Serie hervorhebt. Das Thema ist der Tod. Wer sich Shigofumi ansehen möchte, sollte sich darauf gefasst machen das dabei keine Kompromisse eingegangen werden und jeder Tod ernst und mit Konsequenzen dargestellt wird. Die Handvoll Charaktere die man durch die Serie begleitet sind schön ausgearbeitet und bieten gewissen Wiedererkennungs / Identifizierungspotenzial. Deren Geschichte rund um Fumika wird um so fesselnder je weiter die Geschichte fortschreitet und je mehr die Geheimnisse um die schweigsame Briefträgerin gelüftet werden.

Das Fazit
Aufgrund der Beschreibung von anidB hätte ich nicht mit so einem Werk gerechnet – dementsprechend war ich dann von den ersten Folgen überrascht. Die anfängliche Überaschung wandelt sich dann in Neugier wie das Thema weitergeführt wird- und zieht den Zuschauer durch eine Reihe verschiedener Todesszenarien. Jedes wirkt glaubhaft und verständlich – evtl. ein weiteres Beispiel für den gänzlich verschiedenen Umgang mit dem Tod in anderen Kulturen.

Darum
8/10 Loripunkten für den ersten Anime in Jahren der mich zu Tränen gerührt hat.

Review No. 4 aus meiner Reihe Anime of the „Week/month/whatever“

Diesmal mit einem History/Fantasytitel: Seirei no Moribito (Guardians of the sacred spirit) und auf Wunsch noch einem kurzen Extra zum „Käse der Woche“.

Die Zusammenfassung:
Im Land Yogo, das dem feudalen Japan ähnelt, gerät ein weiblicher Bodyguard namens Balsa durch Zufall in die politischen verwicklungen des Kaiserlichen Hofes. Der junge Prinz, dem Balsa das Leben gerettet hat, wird von Assassinen bedroht und soll sterben. Die Kaiserin vertraut daher Balsa ihren Sohn an und bittet Sie, ihn weit fort zu bringen um sein Leben zu retten. So beginnt eine abenteuerliche Flucht…

Die Optik:
Bezaubernd. Auch wenn Yogo ein Fantasiereich ist, so wirkt es lebendig und greifbar und sehr sehr glaubhaft. Das Gedränge in den Straßen der Kaiserstadt in der zahllose Menschen dicht an dicht hausen wirkt weder übertrieben noch unreal – so könnte es damals ausgesehen haben. Auch die Darstellungen des prächtigen Palastes wirkt perfekt mit ihrer Balance zwischen japanischem minimalismus und verschwenderischer Pracht. Wo Titel wie „die 7 Samurai“ mit dem grafischem Vorschlaghammer die Worte „teuer“,“prächtig“ und „toll“ in den Kopf des Zuschauers prügeln, zeigt sich die Pracht in Seirei no Moribito in der leeren Größe eines Gästezimmers und der subtilen Reflektion der goldenen Wandbemalungen.
Natürlich ist der Anime keine reine Studie von Architektur und Historie – sondern lebt auch durch schnelle Aktioneinlagen. Semi-realismus ist wohl der passenste Begriff für die Schwertkämpfe und Verfolgungen. Die Bewegungen wirken glaubhaft und sind durch die Kameraeinstellungen schön inszeniert. Die einzelnen Kämpfe sind relativ kurz und werden nach wenigen Schlägen entschieden – was dem ganzen eine sehr dynamische Note verleiht.

Die Akustik:
Wenn ich Toshokan Sensou im letzten Review als relativ ruhig bezeichnet habe, muss ich Seirei no Moribito als geradezu still bezeichnen. Die musikalische Untermahlung ist sehr dezent. Viele Szenen verzichten gänzlich auf Hintergrundklänge und oft bekommt man die Musik nur zu hören wenn man aktiv nach ihr sucht. Das was man jedoch zu hören bekommt ist durchwegs hochwertig und unterstreicht die interessante Szenarie durch streichinstrumente, Flötenspiel und leichte Trommeln. Die hohe Qualität des gesamtpakets überascht wenig wenn man liest von wem es stammt: Kenji Kawai .Das Intro ‘Shine’ wird zudem so manchen J-Pop Fan für sich gewinnen – es stammt nämlich aus der Feder von L’Arc en Ciel.

Die Handlung:
Es dauert nur eine kurze Zeit bis man mit Haut und Haaren in Yogo steckt. Die Einführung der Hauptcharaktere ist relativ flott und von dort folgt man gespannt den Ereignissen die da kommen. Ständig wird der Zuschauer mit interessanten Details bei der Stange gehalten und die Handlungsstränge zwischen den geheimnissvollen Sternensehern und der liebenswerten Zweckgemeinschaft zwischen Balsa, dem Prinzen und dem Kräuterhändler Tanda ergänzen sich stets ohne all zu viele offensichtliche Berührungspunkten.

Das Fazit:
Hochgradig Suchterregend. Die einzelnen Folgen machen immer Lust auf mehr und zeigen doch für sich genommen immer so viel das man nicht das Gefühl hat das die Handlung künstlich gestreckt würde. Es macht Spaß die Charaktere in ihrem Leben zu beobachten – und es fällt sehr leicht zu vergessen das die Serie eigentlich in einem Fantasiereich spielt. So viele liebevollen Details und ein gut erzählte Geschichte machen die Serie zu einer würdigen Empfehlung für alle Fans von traditionellen Samuraifilmen.

Daher:
9/10 Loripoints für geniale Realo-Fantasy-Unterhaltung